sábado, 23 de octubre de 2010

Page 99 .... te dirá si el libro es bueno o malo

El autor inglés Ford Madox Ford tenía la curiosa teoría de que la verdadera calidad de un libro estaría contenida en su página 99, por lo que bastaría abrirla para saber si la obra completa nos deleitará. Más de 60 años después, una web intenta probar esta hipótesis.

La página en cuestión promete publicar reseñas de libros compuestas por el título, la portada y por la página 99, que debe hablar por sí misma, ya que el lema de la web es "Una página de un libro, un momento para atraparte".

"Abre el libro en la página 99 y lee, y la calidad de toda la obra te será revelada", era la máxima de Madox Ford. El autor escribió novelas costumbristas situadas en la primera mitad del siglo XX en el Reino Unido como 'El buen soldado' o 'El final del desfile', pero también se aventuró en relatos de ficción y viajes en tiempo.

En términos de los relatos, la página 99 ofrece una panorámica que sin revelar el final puede aclarar bastante sobre el hilo argumental de una obra sin la densidad obvia que ofrece el comienzo, ofreciendo una visión más realista sobre la ficción que queremos abordar.

¿Por qué la 99? Según subrayan sus creadores -Lance Jones, Steven Luke y Joanna Wiebe-, representa más o menos el tercio de una novela, es decir, el punto en el que los personajes y el ritmo de la obra ya están definidos, el lector tiene pistas sobre la intriga pero no las suficientes como para toparse con lo que en el mundo de las series denominan un spoiler.

Page99test.com, inaugurado en versión beta privada el 10/10/10 y que se presentará formalmente el día 18 de octubre, invita a los escritores a subir a la red la página 99 de sus creaciones para saber si lo que han escrito es lo suficientemente atractivo para que los usuarios quieran devorarlo y, sobre todo, comprarlo.

“No es una ciencia, sólo una forma divertida de descubrir la calidad de un libro”, aseguran los creadores de la iniciativa. Las páginas 99 que se suban al sitio web permanecerán allí por un período de 30 días o 50 lecturas.

Si los comentarios de los lectores son malos, el autor puede “esconder” su página para corregir su manuscrito y luego volver a someterlo al juicio de su público. Si los comentarios son buenos, el escritor puede publicar un capítulo entero de su obra, previo paso por caja, para que los agentes y editores se fijen en él o ella.

Try here: http://www.page99test.com/

sábado, 2 de octubre de 2010

Entrada de la Semana: Escribir Ciencia Ficcion - Monografia

Introducción:


Ciencia ficción:
La ciencia ficción es un género de narraciones imaginarias que no pueden darse en el mundo que conocemos, debido a una transformación del escenario narrativo, basado en una alteración de coordenadas científicas, espaciales, temporales, sociales o descriptivas, pero de tal modo que lo relatado es aceptable como especulación racional.
Este género ha experimentado durante todo el siglo XX un gran éxito tanto en la literatura como en el cine.

Propósito:

Lo que me llevo a escribir esta monografía que las personas que ya saben el concepto de ciencia ficción lo lleven a la practica aprendiendo a realizar una.

Consejos para escribir ciencia ficción:

Escribir ficción es una habilidad acumulativa: a fuerza de escribir se van dominando las técnicas narrativas y se obtienen mejores resultados.
Hay gente especialmente dotada que, de forma natural y espontánea, es capaz de escribir muy bien desde el primer momento. Son pocos. La mayoría de los escritores ha de realizar muchas pruebas e intentos para aprender a resolver los variados problemas que plantea el hecho de escribir historias y entretener a los lectores.
A pesar de esto, recientemente han aparecido muchos libros, artículos y cursos que "enseñan" a escribir y que, en realidad, pueden evitar perder mucho tiempo en las primeras pruebas. Se trata de dar a conocer algunas de las cosas que los escritores van aprendiendo con el tiempo y la experiencia. Este es uno de los muchos ámbitos en los que dar consejos resulta siempre arriesgado y, aunque ahora vamos a hacerlo.
Otra advertencia antes de empezar. Aquí se habla de narrativa tradicional. También caben en la ciencia ficción obras de tipo más experimental, pero no las recomiendo en el inicio de una carrera de escritor.
Nuestro enfoque aquí tiene mucha más relación con la narración entendida como un oficio y no como un arte. Los oficios se pueden aprender con la práctica, mientras que, para las artes, son imprescindibles cualidades especiales y no sólo habilidades. Por eso no creo que sea posible enseñarlas. En la literatura hay obras de arte y de las otras. Si están llamado a escribir obras de arte, nadie puede enseñar a hacerlo, tan solo usted puede lograrlo al expresar lo que lleva dentro. Los artistas no deberían seguir leyendo. Pero si lo que pretende es entretener e interesar a la gente tal vez sí podamos seguir haciéndolo.

Es imprescindible captar y mantener la atención del lector

Lo primero que debe tenerse en cuenta, y aún más en los tiempos que corren, es que si bien usted desea escribir, no es nada seguro que los demás deseen leer aquello que escribe. Debería pensar siempre que el lector está sometido al reclamo de muchas más actividades de ocio: televisión, cine, juegos de rol, juegos de ordenador, deportes, artes, etc.
Si el lector le hace el favor de utilizar su precioso tiempo para leer sus historias, debe ser a cambio de algo que le pueda compensar. Ese algo es muy diverso y, en el caso de la ciencia ficción, las posibilidades aumentan.


Los elementos de la narración

Se puede interesar al lector describiendo un entorno nuevo y sorprendente: una sociedad nueva, una tecnología diferente, unos seres extraños, unas costumbres distintas, etc. En la ciencia ficción éste es un elemento con muchas posibilidades.
También se puede interesar al lector con la idea central de su historia.
A veces la idea descansa, precisamente, en el entorno extraño en el que transcurre la narración y muchas veces todo arranca a partir de una idea.
En la ciencia ficción, a menudo (aunque no siempre) la idea es el motor inicial de las narraciones o, en todo caso, de la voluntad del escritor para narrar una historia.
Otra posibilidad es interesar al lector con los personajes. Pueden ser atractivos o repulsivos pero, en cualquier caso, no deben dejar indiferente al lector. A menudo los lectores se identifican con uno de los personajes y éste es el sistema más viejo y seguro para mantener la atención del lector. Eso sí, los personajes deben reaccionar como lo haría un ser humano con los conocimientos y el carácter que el escritor deja entrever que pueda tener el personaje. Y, lo más importante de todo, el personaje central, el protagonista (y, si es posible, los demás también) debe cambiar en algo como consecuencia de aquello que le ocurre.
Pero a veces, aceptamos personajes que no evolucionen, con toda seguridad porqué la trama de la historia resulta suficientemente interesante y mantiene la atención del lector o espectador. Aquí se hace imprescindible un consejo: no lo cuente todo, deje que el lector siga intrigado por algo que le mueva a girar una hoja tras otra. Por otra parte no olvide nunca que algo de misterio es, a menudo, imprescindible.
En realidad para mantener la trama hacen falta conflictos. Los personajes deben tener problemas y la trama debería explicar como se plantean esos problemas, como los personajes buscan diversas soluciones y como se llega a la solución o, también, como los personajes fracasan en su intento. Los problemas o conflictos deben ser tanto grandes como pequeños. Suele ser conveniente que haya un clímax general que resuelva la historia, pero debe construirse a partir de pequeños clímax parciales que resuelvan los problemas menores que van conduciendo la narración hasta la resolución del conflicto principal. Es evidente que todo esto depende mucho de la longitud de la narración. En cualquier caso, sí conviene destacar aquí que personajes distintos deben resolver de formas diferentes unos mismos conflictos o, para expresarlo aún con mayor claridad, a personajes diferentes, unos mismos hechos les deberían generar conflictos diferentes.


Un breve resumen provisional

Ya tenemos cinco elementos que pueden mantener el interés del lector. Hay varios más, pero éstos son los centrales en la gran mayoría de historias. Es lógico que en cada narración pueda dominar uno o más de esos factores. En las novelas de aventuras a menudo es la trama y los conflictos y los peligros a que se enfrentan los personajes el aspecto dominante y lo que mantiene el interés del lector. En los relatos cortos a menudo es una idea, mientras que en las narraciones más largas hay que organizar la historia central rodeada de otras historias menores que la complementen, siempre y cuando el lector no pueda encontrar gratuitas esas historias laterales y, además, encuentre fácil relacionarlas de forma natural con el hecho central de la novela.

Para sintetizarlo podríamos decir que:

• La trama es lo que sucede.
• El conflicto es la razón final de lo que sucede, el motor de la trama.
• El entorno es el lugar y las circunstancias donde sucede la trama.
• Los personajes son aquellos a los que les suceden las cosas que ocurren, quienes evolucionan y cambian como consecuencia de lo que sucede.
• La idea, si existe explícita como elemento central, es lo que ha movido al escritor pero, y esto es muy importante, debe ser mostrada de forma indirecta por medio de los otros elementos.

Conviene recordar que es imprescindible mantener la atención del lector mientras está leyendo y, también, después de haberlo hecho. El lector, cuando acaba de leer, debe pensar que le ha sido rentable el tiempo que ha otorgado a su narración. Puede haber pasado un buen rato con ella y considerarla un buen entretenimiento aunque haya sido intranscendente; o puede haber encontrado un interesante motivo de reflexión en una buena idea especulativa; o sentirse maravillado por un entorno extraño y sorprendente.

Aunque no se debe olvidar que, muy a menudo, es el personaje central quien puede haber focalizado y mantenido el interés del lector y, por lo tanto, aquello que perviva en su recuerdo.

Inventar historias

El problema principal de los nuevos escritores es "encontrar las historias". Muchos autores de esos libros o cursos que pretenden enseñar a escribir narrativa, dicen que la pregunta más repetida es: ¿de dónde sacan los escritores sus historias? No hay una receta fácil ni única. El narrador debe ser un buen observador, esto también vale para los escritores de ciencia ficción: exagerar algún rasgo de una tendencia social, tecnológica o económica observable, poner a un determinado personaje en un entorno extraño o en unas situaciones imprevistas, etc. Pero los caminos para encontrar historias son muy variados.
Siempre podrá encontrar alguno nuevo.
De hecho, tras años y años de ciencia ficción, la mayor parte de las historias que pueda inventar es muy posible que ya hayan sido narradas, no se preocupen por ello. Es difícil que tenga ideas nuevas que no hayan sido ya exploradas. Pero, aunque repita historias, evitando el plagio, les puede dar un tono o un enfoque distinto, un punto de vista nuevo.
A veces, cuando le falten temas para nuevas historias, puede practicar a partir de un viejo cuento que haya leído tiempo atrás y que todavía puede recordar. Sin releerlo de nuevo, tan sólo a partir del recuerdo que guarda, escriba su versión. Cuando lo haya hecho, compárela con el cuento original y fíjese en las diferencias. Es un buen ejercicio. Como la memoria es siempre muy selectiva, puede ocurrir que su cuento resulte francamente distinto del original y sea incluso utilizable.

Conclusiones

Nuestra versión resumida de los pasos más interesantes para escribir ciencia ficción, y es justo decir que parecen muy razonables:
• Empiece con una idea
• Lleve esta idea a la vida por medio de un conflicto.
• Utilice los personajes que mejor puedan "dramatizar" el conflicto, y haga que cambien en su forma de ser y/o de pensar por efecto de lo que les sucede.
• Establezca una secuencia de los hechos que ocurren, una trama, que pueda mostrar los pasos principales a través de los cuales sus personajes detectan el problema o los problemas, buscan las soluciones posibles e intentan llevar a la práctica dichas soluciones.
• Prepare un buen entorno para rodear y ambientar todo lo que sucede en la historia. Haga que sea razonable. No hace falta que explique con detalle todo lo que haga pensado como entorno pero, como futuro escritor que quiere ser, debe tenerlo muy claro en su imaginación.
• Si es posible, inicie la historia en mitad de un conflicto para atraer al lector. En la mayoría de los casos, el escritor debería tener clara la estructura general de la trama: planteamiento, nudo y desenlace según establece la tradición clásica, pero nadie le obliga a que la narración sea completamente lineal.
• Busque un buen punto de vista para explicar la historia. (Conviene decir que éste es un apartado bastante complejo y que merecería un tratamiento aparte que ahora no es posible).


Referencia extraída de: taringa.net

miércoles, 29 de septiembre de 2010

20 cosas por saber de Ciencia Ficción

Género atractivo si los hay, la ciencia ficción ha atraido más fans que ningún otro. Es por eso que no se puede perder ningún dato. Aquí van los 20 top secrets.


Las historias se remontan a casi principio de siglo donde los escritores eran realmente visionarios del futuro.

1. Podría decirse que la inspiración de buena parte de la ciencia ficción surge de la mitología clásica. Piensa en ello - terrícolas abducidos por seres celestes, humanos que se transforman en criaturas extrañas, y sucesos que desafían a las leyes de la naturaleza.


2. Nacimiento de un mito: en 1926 el escritor Hugo Gernsback fundó Amazing Stories, la primera auténtica revista de ciencia ficción.

3. A Gernsback le encantaba el dinero. Intentó registrar como marca el término “ciencia ficción” y pagaba tan poco a sus escritores, que el propio H. P. Lovecraft lo llamaba “Hugo la rata”.

4. La venganza de la rata: el premio más famoso en ciencia ficción recibe el nombre de Hugo.

5. Los escritores de aquellas primeras revistas de pasta de papel escribían muy a menudo bajo seudónimo, de modo que podían publicar más de un relato en cada número. Ray Bradbury - que llevó esta práctica hasta otro nivel - llegó a usar seis seudónimos diferentes.


6. Los más serios representantes de la ciencia ficción opinan que el término “sci-fi” posee connotaciones negativas, como de película de serie B. Muchos de ellos prefieren la abreviatura SF.


7. Físicos prominentes y pioneros del viaje espacial han contribuido (a menudo de forma secreta) al auge de la SF. El genio alemán de los cohetes, Wernher Von Braun, escribió ficción espacial y actuó como consejero en algunas películas de ciencia ficción, como por ejemplo “La Conquista del Espacio”

8. Durante la década de los 60, James Tiptree Jr. escribió clásicos de la ciencia ficción como “Houston, Houston, ¿me recibe?“, pero su estilo era tan reservado que la gente sospechaba que era una tapadera del gobierno en funciones.

9. A la edad de 61 años el verdadero Tiptree salió a la luz - pero no como espía sino como la portavoz del feminismo que en realidad era. Su verdadero nombre era Alice B. Sheldon.

10. Uno de los trabajos más famosos en el creciente campo de la ciencia ficción gay es la obra de Judith Katz “Running Fiercely Toward a High Thin Sound” (podría traducirse como “Corriendo ferozmente hacia un sonido alto y claro”), en la que una mujer huye de forma desbocada de su autoritaria familia judía hacia una mística ciudad llamada New Chelm, habitada únicamente por lesbianas (En este sitio encuadran a la obra en el género “realismo mágico lésbico judío” Wtf?).

11. Al loro con la ironía: Ray Bradbury, uno de los más influyentes autores de SF, evitaba de forma estudiada los ordenadores y los cajeros automáticos, y nunca llegó a conducir un coche.

12. Esto ya no hay quien lo supere. La leyenda de la sci-fi Isaac Asimov escribió sobre el vuelo interestelar, pero se negaba a subirse a un avión.

13. La aclamada novela de 1992 “Snow Crash“, de Neal Stephenson, ha inspirado dos grandes creaciones online: Second Live (derivada del Metaverso virtual de Stephenson) y Google Earth (de la aplicación panóptica Tierra).

14. Mientras tanto, en el humilde mundo de cemento y ladrillo, el autor de ciencia ficción Gene Wolfe ayudó a desarrollar la máquina que cocina las patatas Pringles, mientras que Robert Heinlein concibió la primera cama de agua moderna.

15. La liberación sexual juega un papel importante en la obra de Heinlein, por lo que se ve que realmente puso a la cama de agua en perspectiva.

16. En la obra de Arthur C. Clarke, “2001 una odisea espacial”, la computadora HAL 9000 discute sobre sus sentimientos mientras que los pasajeros de una línea de Pan Am vuelan hacia la luna. Tras la publicación del libro, Pan Am anunció una lista real de pasajeros que esperaban ir a la luna; el humorista Walter Cronkite, el más tarde presidente Ronald Reagan, y otras 80.000 personas se apuntaron.

17. Cuarenta años más tarde, las computadoras no pueden discutir ni con los drivers de impresora, así que de emociones mejor ni hablar, y por si fuera poco Pan Am desapareció hace 17 años.

18. Cuando el visionario de la ciencia ficción Philip K. Dick recreó inadvertidamente una escena de la Biblia en su libro “Fluyan mis lágrimas, dijo el policía“, se convenció de que el espíritu del profeta Elías le había poseído, lo cual le provocó un largo ataque de esquizofrenia.

19. Tras la muerte de Dick, sus fans construyeron un androide con su apariencia que imitaba sus peculiaridades y citaba a sus escritos.



20. En el año 2005, el Dickbot se perdió en una cinta de transporte de equipajes de un aeropuerto. Sigue desaparecido.


Referencia extraída de: deltomate1.blogspot.com

 
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